Nº 1, noviembre de 1928, Buenos Aires

• Henry Miller

  1. «Trópico de Cáncer (fragmentos)», págs. 3-22

  [Narrativa (fragmento). Desde el yo del sujeto se describe y estigmatiza lo absurdo de la sociedad, puntualmente la americana. Culmina, luego de describir mediante su experiencia laboral el sistema americano y la variedad de razas que lo habitan, invocando al «hombre» por sobre la diferencia de esas razas como el sujeto que dirá la última palabra ante tanta podredumbre.] Obs.: se aclara que la publicación fue permitida por la editorial Argonauta y que la tradujo Aldo Pellegrini.

• Anónimo

  1. «Pequeño esfuerzo de justificación colectiva», págs. 1 y 2

  [Nota inaugural de la revista donde se menciona la importancia de la expresión, palabra o signo, como espejo o reflejo del hombre, más puntualmente del yo. Se hace referencia a la «introspección» como búsqueda de la propia estructura yoica y al desapego de los integrantes del grupo hacia el mundo exterior y la vida, a la que se relaciona con el destino, «cualidad del espíritu burgués». Contra ello el manifiesto rescata el suicidio, la locura, la enfermedad y el crimen, igualándolos a la revolución. La búsqueda en «sí mismo» parece ser lo que reúne el grupo. Se cierra con la justificación del título, del que se dice que es una interrogación primera y máxima.] Obs.: el texto reenvía para su cabal comprensión a «Pretexto» y al «Manifiesto muy sentimental», ambos de Dalid, y al «Prólogo» de Debernardi.

• Esteban Dalid

  2. «Pretexto», pág. 2

  [Texto donde se expone la importancia del yo para los integrantes de esta revista y se señala el valor de la espontaneidad contra la forma y lo negativo de la verdad aceptada y las jerarquías. También aparecen como valores positivos de la acción del yo lo ilógico y el no ser comprendido por los otros. Se repudia el orden y el calificativo de literato que liga la escritura al arte.] Obs.: este texto, el siguiente y las poesías que aparecen después conforman la sección 1 de este número de la revista.

• Esteban Dalid

  3. «Manifiesto muy sentimental», págs. 2 y 3

  [Texto donde se expone la importancia de la vida y el deseo para el autor y su enfrentamiento con el destino. La búsqueda de sí mismo atraviesa todo el texto.]

• Esteban Dalid

  4. «"Derrota", "Poema" y "Pupila, niebla"», pág. 3

  [Poesía. En los dos primeros poemas aparece la imagen de la risa y su vínculo con el deseo o lo vital, opuesta a la pena o el dolor. En los tres se advierte la presencia de lo corporal y de su vínculo con la naturaleza.]

• Felipe Debernardi

  5. «"Prólogo", "Deseos" y "Supuestos"», pág. 4

  [El primer texto, a manera de introducción, refuerza la idea de la libertad expresiva y su vínculo con el futuro. Los que le siguen son dos poemas; el primero enlaza acto amoroso y cosmos, y el segundo habla del «yo» y la posibilidad de encontrar un camino común con el otro.] Obs.: este texto, el fragmento teatral que le sigue, el poema posterior y el que se llama «Título» conforman la sección 2 de este número de la revista.

• Felipe Debernardi

  6. «Motivo», págs. 4 y 5

  [Teatro. Obra que consta de tres escenas en un acto y que, más allá de un lenguaje donde se desmonta poéticamente la racionalidad del diálogo, aparece la relación entre los personajes y el autor, incluida una mención al público que también se hace presente en la obra.]

• Felipe Debernardi

  7. «Siempre yo», págs. 5 y 6

  [Poesía. En el texto aparecen elementos de la naturaleza ligados a sensaciones y actos humanos. También se recurre al paisaje urbano y a la negación de las certezas.]

• Felipe Debernardi

  8. «Título», pág. 7

  [Este texto enumera imágenes y situaciones donde las distintas partes del cuerpo humano y algunos elementos de la naturaleza permiten al autor explicitar la relación entre la palabra, su aparición y el desafío a la lógica del mundo y el buen gusto.]

• Adolfo Este

  9. «Introducción: "1. Microcosmos y macrocosmos", "2. El frío jamás de la verdad", "3. Sabiduría del cartel", "4. Vidas circulares", "5. Ver" y "6. Maneras de hablar del enfermo viejo lleno de pústulas"», págs. 8 y 9

  [Serie de textos calificados por el autor como poemas filosóficos donde se explicita la versión de la dialéctica como convivencia y no superación de opuestos; hacia el final se plantea el tema de la libertad en clave doble, material e ideal. La primera queda presa del determinismo y se la vincula con el tópico del «destino»; la segunda se asocia con la inmortalidad y esencia del ser, que culmina en el olvido del «yo» y abre la posibilidad de la inexistencia como fin último de lo no condicionado.] Obs.: este texto y los poemas siguientes conforman la sección 3 de este número de la revista.

• Adolfo Este

  10. «Poemas: "Paisaje sobre una mano", "Las mentiras del amor", "Niño sin sombrero", "Reír muy despacio", "El cielo", "Invitación", "Espectáculo", "Petróleo"», págs. 9 y 10

  [Poesía. En estos poemas se retoma la figura de la mujer, primero, ligada a la risa que enfrenta a la razón y su control, luego como personaje que enlaza amor y verdad. También se poetiza la infancia, en relación con la libertad sin formas o con la eternidad. La palabra como muro que esconde el yo es otro tema, al igual que la delicadeza de ciertas acciones humanas alejadas de lo vulgar y cotidiano.]

• Julio Lauretta

  11. «Pretexto: "Decorados sentimentales", "Longitudes de onda"», págs. 10 y 11

  [Poesía. El primer texto, antecedido por un pequeño poema prologal sobre la angustia del «qué» y la necesidad de deshacerse de él, describe ambientes y objetos que niegan el tiempo y su discurrir secuencial. El segundo, compuesto por poemas cortos que se titulan «Strawinsky (Stravinsky)», «Hindemith», «J. Von Sternberg» y «Harry Langdon», está dedicado a estos artistas.] Obs.: estos poemas y el texto siguiente conforman la sección 4 de este número de la revista.

• Julio Lauretta

  12. «Continúa la sentimentalidad en prosa», pág.12

  [Texto donde se pone en escena un soliloquio sobre temas como la angustia, la mujer y sus roles, y lo que provoca el espacio urbano. La acción tiene como marco un recorrido urbano por una sala de conciertos y un cine.]

• Raúl Pembo

  13. «"Discurso", "Personal", "Carlos Chaplin", "Fatalidad", "Balada" y "Aspiración e inspiración. Artículo definido: masculino singular"», págs. 13 y 14

  [Textos poéticos. Se parte de una simulación sobre una disertación crítica para pasar al tema de la muerte, el diablo y Dios, criticando al hijo de este último. El que se dedica a Chaplin adopta el formato de una oración religiosa y enumera tópicos de su personaje, su obra y los efectos que esta genera. Después aparecen los temas de la reproducción humana y la familia, a los que se agrega la búsqueda del «qué» de la vida y su derrota, más allá del encuentro de una mujer. Al final se hace referencia a la posesión de sí y el sueño; ante ello aparece la vulgaridad de los que transitan la «caminata única». Culmina con un llamado a la falta de lógica, que tiene por horizonte ser lo que nunca se pensó.] Obs.: estos textos conforman la sección 5 de este número de la revista.

• Trizzi, Julio.

  14. “Que: <Soluciones>, <Lugares>, <Flotar>, <Iniciación> e <Informe enseñar>, <El realismo puro>, <Ráfaga>, <Destino> y <Asomar>, pág. 15-16.

  [Estos textos parten de una reflexión irónica sobre la vida y su predeterminación, la hipocresía que en ella habita y el vacío en torno a ella. Para ello recurre inicialmente a la figura de la línea como imagen de lo determinado, a lo que se suma lo absurdo de la relación entre explicación racional y verdadera búsqueda y la mención a un sistema de pensamiento con poco espacio para hacerlo desde “uno mismo”. También se vuelve sobre el tópico de hacer del arte un objeto de burla, típico de los surrealistas, y a la idea de violencia asociada al subconsciente] Obs. Estos textos conforman la sección 6 de este número de la revista. Al título central “Que” le siguen dos versos: “Horadar claridades siempre / Empujar nada asombro”.

• s. a.

  15. “Al improbable lector”, pág. 16 [Anuncio dirigido a los lectores que pretende sumar voluntades al proyecto de que].

Nº 2, diciembre de 1930, Buenos Aires

• Enrique Pichon-Rivière

  14. «Vida e imagen del conde Lautréamont», págs. 5-27

  [Nota biográfica del conde de Lautréamont. El autor parte del primer juicio crítico sobre la obra de este autor hecho por Leon Bloy, donde se le sitúa como un maldito, para adentrarse y reconstruir, mediante investigaciones pasadas, hechas por los hermanos Guillot Muñoz y François Alicot, y las suyas propias, la historia familiar del conde de Lautréamont. Ese derrotero, que según sus palabras es el adelanto de su próximo libro, le permite hablar de las influencias literarias del personaje en cuestión (Byron y Poe son señaladas en este caso) y de las distintas peripecias que rodean dicha reconstrucción biográfica, haciendo mucho hincapié en la figura de su madre y en su suicidio como dato a tener en cuenta en la interpretación psicológica de su vida. También se señala su origen montevideano y la experiencia infantil de vivir la cotidianidad del sitio de esta ciudad durante su infancia, algo traumático —según Pichon-Rivière— y análogo a lo que vive en el París de 1970, donde se suicida.] Obs.: se señala que es una conferencia pronunciada en el Instituto Francés de Estudios Superiores el 5 de septiembre de 1946 y que constituye la primera de un curso de quince conferencias tituladas «Psicoanálisis del Conde Lautréamont», perteneciente a un libro en preparación.

• A. E. y F. L. (Adolfo Este y Filidor Lagos)

  16. «Por esta puerta abierta los señores pueden entrar en el recinto de los fantasmas», pág. 1

  [Nota editorial donde se plantea la lógica del grupo que publica la revista y el «abundante» momento espiritual que vive el mundo. Se denuncian todas las formas de aislamiento o búsqueda de «embotamiento» de los sentidos. Al mismo tiempo el grupo reivindica su postura de una sinceridad sin par y el uso de las «fuentes más puras de desconocimiento» que tiene el hombre, con lo que se sitúa en el umbral del verdadero conocimiento, algo que culmina apelando a un nuevo «misticismo de la nada».]

• Esteban Dalid

  17. «Respuesta», pág. 2

  [Nota donde se hace una lectura de lo que significó la salida de la revista, a la que acusaron de «parafraseo vacuo» sin ver el desafío a ciertas costumbres. Se menciona la apuesta por la fe y el puro sentir frente a la razón, que culmina con una revalorización de la palabra. Al final se rescata el vitalismo del grupo.]

• Julio Trizzi

  18. «Molestia. Como si fuera una aclaración para mí», pág. 2

  [El texto vuelve sobre el tópico de la desconfianza en la razón, aquí vinculada a las «formas del vivir» concretas, sin finalidad alguna. Ante ello, se propone el eterno fluir, que va más allá de la conciencia, llamada «máquina de embutidos o filtro formal».]

• Esteban Dalid

  19. «Manifiesto», págs. 3 y 4

  [Tal como reza su título, es un manifiesto donde aparece la inconformidad con el mundo, entendido este en tanto placidez e inmovilidad, como bandera. Se deja bien en claro la diferencia entre la revolución política y práctica y la de los sueños e impráctica, para la que no se encuentran interlocutores. Se intenta liberar al hombre de todas sus ataduras convencionales y alejarlo de conceptos como «Verdad», «Belleza» y «Razón». En ese sentido, se desechan las palabras heredadas de padres a hijos y se buscan aquellas espontáneas. El manifiesto plantea un colectivismo del espíritu, partiendo de lo sagrado del individuo. Para ello se propone destruir la rutina sentimental y emocional y sus obras, contra las que se erigirían violentamente nuevos sueños, productos del dolor. Se menciona al lector y su figura del bohemio asimilado, a lo que se opone la actitud de los que intentan revolucionarlo todo mediante el sueño y sin reconocer jamás el fracaso.]

• F. L. (Filidor Lagos)

  20. «Libertinaje de los solenoglifos, y otras cosas dichas entre dientes», págs. 4 y 5

  [El texto empieza manifestándose contra la literatura como institución social para hacernos saber que la palabra es magia, no responde a las variaciones y a los puntos de vista. También se reflexiona en torno al hombre, el plural y el «yo», y sobre cómo se llega a la verdad por error. En el cierre se estigmatiza al hombre y la familia, reivindicando a aquellos que tienden a la insatisfacción.]

• F. L. (Filidor Lagos)

  21. Sin tít., págs. 5 y 6

  [El texto escenifica una reunión del grupo de la revista donde salen a la luz algunas premisas en forma de comunicado. Entre ellas figura la negación del conocimiento y la postulación de una antimoral, poner la espontaneidad por encima de cualquier ley o norma y postular la negación de instituciones como la «Familia», la «Nación» y la «Civilización», al igual que el «Progreso», reivindicando los símbolos del asco y las afinidades de la muerte. También se lee aquí un rescate de la capacidad de renovación del lenguaje y una burla a su convencionalismo.] Obs.: este texto y sus respectivos poemas conforman la sección 1 de este número de la revista.

• Esteban Dalid

  22. Sin tít., págs. 6 y 7

  [Serie de textos, poéticos y en prosa, en los que la violencia de la naturaleza expresa la angustia de lo humano, haciéndose presente mediante retazos de cuerpos o voces que la soportan o tratan de llevar adelante algunas acciones negadoras del estado de las cosas. En la segunda parte se lee una serie de poesías donde, de nuevo, la naturaleza se enfrenta al hombre y la posibilidad de un gesto amoroso.] Obs.: esta serie de textos, los dos textos poéticos que siguen y el poema titulado «Adolfo Este» conforman la sección 2 de este número de la revista.

• Adolfo Este

  23. «"Mañana", "Antes de abrir las puertas", "Silencio", "Demasiado conocido", "Demasiado alegre", "Hablad más despacio", "Última calle", "Inocencia de los cadáveres", "Teléfono", "No muere lo que muere", "Martirio de las formas", "Sarcástico" y "El poder del vacío"», págs. 7 y 8

  [Poesía. Serie de poemas donde aparecen temas y tópicos como las imágenes angustiantes, los retazos de cuerpos humanos y las acciones ciegas, la aparición de los objetos y su ubicación en contextos de extrañeza u oníricos, la palabra, el silencio, el «yo» y la mujer.]

• Adolfo Este

  24. «"Nada", "Preferencia por los signos del olvido", "Masticación", "Paisaje" y "Desplazamiento de los ángulos corporales"», págs. 8-10

  [Serie de textos poéticos en prosa que explicitan la idea de «el» hombre y su vínculo angustiante con el mundo, a lo que le sigue una serie de denuncias: sobre las distintas facetas de la memoria asociándolas al pasado y su rostro absurdo, sobre las distintas formas de la identidad y sobre el amor y sus gestos. También se escenifica la desmitificación de la figura de la mujer ideal y, mediante figuras con algo de humanidad, sale a la luz el rostro trágico del amor.]

• Adolfo Este

  25. «Adolfo Este», págs. 10 y 11

  [Poesía. Presentación del autor donde se plantea una personalidad ligada a las búsquedas y desconfianzas a las que puede recurrir un surrealista.] Obs.: una nota al pie indica que fue dictada al autor en un sueño por su amigo Filidor Lagos.

• Julio Lauretta

  26. «"Poema del seno", "Persecución del sexo", "Sueño frío", "Amor" y "Discurso de un smoking frío"», pág. 11

  [Poesía. Los primeros cuatro poemas, el segundo y el tercero con formato de prosa poética, giran en torno al tema del amor, su forma triádica, sus posibilidades y la oscuridad. El último semeja una absurda pieza oratoria de un objeto donde se cita al autor que viene a continuación.] Obs.: estos escritos están agrupados en la sección 3 de este número de la revista.

• Raúl Pembo

  27. «"Cuasi introducción", "Raúl Pembo", "Pequeñas sarnosidades", "El cultivo de las naranjas", "Poema", "Lejanos vahos humanos", "Al nuevo", "Crescendo" y "Mono…logo", págs. 12 y 13

  [Serie de textos que parte de una presentación del autor, donde se menciona su claridad en el decir y su libre felicidad, para adentrarse en el tema de lo que significa encontrar el propio «yo» ante la sinrazón. También se hace visible la falta de lógica del mundo y su vínculo con el suicidio y la risa, y su veta absurda como una respuesta posible. Cabe agregar la negación de la coherencia entre hechos y fines en la vida, y de la personalidad humana como determinismo, que se completa cuando aparece el tema de la búsqueda del amor partiendo del «yo» que rige el mundo y, a posteriori, cierta escenificación de la indiferencia, presente en la vida misma. Se agrega una mención al tema del héroe, donde se incita a la multitud a despreciar la cáscara de lo masivo, y al de la distancia entre las palabras y lo que sentimos. Culmina el apartado con una referencia al tiempo y su acción como aquello que corrompe y angustia; su vínculo con Dios está presente.] Obs.: esta serie de textos conforma la sección 4 de este número de la revista.

• Julio Trizzi

  28. «"Tomaos de la mano", "Uniformidad de criterios", "Transmutaciones", "Física", "La serenidad de los misterios", "No importa", "Pequeño esfuerzo para contribuir a la confusión general", "El valor emotivo" y "Vomitando en seco", págs. 13-16

  [Serie de textos cortos en la que inicialmente un viaje sin retorno expresa la inmovilidad y la pureza, lo que sirve de marco a la aparición de la figura de la mujer y la incomunicación humana. También se señala lo absurdo del tiempo y su supuesta objetividad, a lo que se suma una mirada sobre la relación entre este y el espacio. La falta de lógica en la ciencia es otro de los temas, que tiene su correlato en la imposibilidad de explicar algunos comportamientos humanos y la realidad en su conjunto; ante ellos surge el tema de lo irreal y, de nuevo, el paso del tiempo. Huir de él a través del sueño es otro ítem de esta serie de textos, aunque el regreso a la realidad siempre genere conflictos. Cierra este listado una referencia al mundo de los signos y el lenguaje; entre sus posibilidades aparece una escena de escritura automática.] Obs.: esta serie de textos conforma la sección 5 de este número de la revista y está dedicada a Adolfo Este.

• Julio Lauretta

  29. «Avisos», pág. 16

  [Con formato de aviso el texto lleva a cabo una irónica defensa del olvido del deseo y la esperanza atacando a la conciencia.]